"AEON Ekiden – Cung đường tiếp sức, cả nhà cùng vui" bước sang mùa thứ 5 liên tiếp, tiếp nối sự hiện diện tại cả ba miền Bắc – Trung – Nam và lần đầu tiên được tổ chức tại tỉnh Tây Ninh. Được tổ chức thường niên từ năm 2022, giải chạy tiếp sức kết hợp ngày hội văn hóa Việt – Nhật nhằm thúc đẩy rèn luyện sức khỏe thể chất, với đường chạy phù hợp mọi lứa tuổi, gắn kết gia đình và những người tham dự. Không chỉ là một giải chạy, AEON Ekiden còn là cầu nối đồng hành, đóng góp vào sự phát triển của ngành du lịch tại các địa phương.

AEON Ekiden 2026 – Cung đường tiếp sức, cả nhà cùng vui.

Khởi động từ năm 2022, AEON Ekiden được AEON Việt Nam lựa chọn như một hoạt động cộng đồng kết hợp giữa thể thao và giao lưu văn hóa Việt – Nhật. Năm 2026 đánh dấu năm thứ 5 AEON Ekiden được tổ chức. Hành trình tiếp tục trải dài ba miền với chặng đầu tiên tại Hải Phòng ngày 21/6, chặng thứ hai tại Huế ngày 19/7 và chặng cuối tại Tây Ninh ngày 20/9.

Đến nay, AEON Ekiden và AEON Cosplay Festival đã hiện diện tại 5 thành phố thuộc ba miền Bắc – Trung – Nam. Tên gọi "Ekiden" tái hiện nguồn gốc lịch sử của môn chạy tiếp sức Nhật Bản, gợi hình ảnh những người đưa thư chạy qua từng trạm để truyền tin. Từ tinh thần ấy, việc AEON Việt Nam duy trì ba chặng Ekiden mỗi năm mang ý nghĩa kết nối cộng đồng xuyên suốt các địa phương nơi chương trình được tổ chức.

AEON Việt Nam luôn nỗ lực tạo ra giá trị cho cộng đồng địa phương, thông qua cam kết lâu dài về phát triển bền vững trên ba trụ cột: Môi trường – Kinh tế – Xã hội. Trong đó, AEON Ekiden thuộc trụ cột Bền vững về Xã hội, với mục tiêu phát triển sức khỏe thể chất và tinh thần (Well-being) cho cộng đồng. Sự kiện cũng thể hiện cam kết cùng tăng trưởng song hành với sự phát triển của địa phương: nhân viên AEON chạy cùng cộng đồng, cùng chứng kiến sự đổi thay của các thành phố qua từng cột mốc.

Điểm mới của mùa giải năm nay là việc huy chương AEON Ekiden 2026 được thiết kế theo concept “Collectible Series – Huy chương sưu tầm”. Hình ảnh tòa nhà trên huy chương sẽ thay đổi theo từng năm, tạo thành bộ sưu tập thường niên để người tham dự lưu giữ dấu ấn của mỗi mùa và hoàn thiện qua những lần trở lại tiếp theo.

Phát biểu trong chặng cuối của AEON Ekiden 2026 tại Tây Ninh, ông Takeuchi Takashi, Phó Tổng giám đốc Khối Tài chính AEON Việt Nam nhấn mạnh: “Thông qua sự kiện này, chúng tôi mong muốn thúc đẩy lối sống lành mạnh và tôn vinh tình hữu nghị giữa Nhật Bản và Việt Nam.”

Ông Takeuchi Takashi, Phó Tổng giám đốc Khối Tài chính AEON Việt Nam phát biểu trong chặng cuối của AEON Ekiden 2026 tại Tây Ninh.

AEON Ekiden không chỉ đơn thuần là một giải chạy, mà là sự kết hợp độc đáo giữa thể thao và giao lưu văn hóa. Diễn ra trong một ngày trọn vẹn, chương trình gồm hai hoạt động chính: buổi sáng là Giải chạy tiếp sức AEON Ekiden cùng chuỗi hoạt động giao lưu văn hóa Việt – Nhật; buổi chiều là cuộc thi AEON Cosplay Festival.

Năm 2026 cũng đánh dấu lần đầu chuỗi sự kiện được tổ chức tại Tây Ninh, tiếp tục mở rộng hành trình đến một địa phương mới. AEON Việt Nam kỳ vọng sự kiện góp phần tạo thêm hoạt động cộng đồng và kết nối trải nghiệm văn hóa, đồng thời đóng góp vào sự phát triển du lịch tại địa phương.

Năm 2026, giải chạy chia thành hai bảng đấu: Bảng A dành cho gia đình, phải có ít nhất 1 thành viên là trẻ em (5–12 tuổi); Bảng B dành cho đội nhóm, các thành viên từ 13 tuổi trở lên. Cách tổ chức này góp phần mang văn hóa chạy tiếp sức Nhật Bản đến gần hơn với người Việt.

Từ năm 2022 đến 2025, chuỗi sự kiện thu hút gần 22.000 người lượt tham dự, ghi dấu những khoảnh khắc đáng nhớ của các thành viên trong gia đình và bạn bè

Qua các mùa tổ chức, AEON ghi nhận sự tham gia ngày càng đông đảo của trẻ em và tỷ lệ gắn kết cao, với nhiều người tham dự quay trở lại từ các mùa trước. AEON Ekiden không còn dừng lại ở một ngày hội giải trí mà đã trở thành một "trang ký ức", một sự kiện gia đình thường niên.

Trong 5 năm, AEON Ekiden thu hút gần 22.000 người tham dự thuộc mọi lứa tuổi, ghi nhận sự tham gia ngày càng đông đảo của trẻ em

Song song với giải chạy, Ngày hội văn hóa Việt – Nhật mang đến nhiều trải nghiệm cho các gia đình và nhóm bạn trẻ, trong đó có các trò chơi dân gian như gắp đũa, ném vòng. Buổi chiều, AEON Cosplay Festival với hai phần thi Tài năng và Catwalk lan tỏa giá trị tinh thần tích cực qua những màn trình diễn sáng tạo.

Cuộc thi AEON Cosplay Festival tại sự kiện AEON Ekiden 2026.

AEON Việt Nam xác định phát triển bền vững là một trọng điểm trong chiến lược dài hạn, dựa trên ba trụ cột Môi trường – Kinh tế – Xã hội, cùng khách hàng kiến tạo giá trị chung.

Trong đó, AEON Ekiden là sự kiện kết hợp văn hóa Việt – Nhật, các hoạt động bảo vệ môi trường và phát triển sức khỏe thể chất, tinh thần cho cộng đồng. Từ đó, sự kiện góp phần gắn kết hai quốc gia, khơi dậy ý thức bảo vệ môi trường và hướng tới một tương lai phát triển bền vững.

Trong tầm nhìn dài hạn, AEON xác định Việt Nam là thị trường trọng điểm. Doanh nghiệp sẽ tiếp tục góp phần thắt chặt cầu nối giữa hai quốc gia thông qua đa dạng hoạt động, đồng thời tiếp tục đồng hành cùng Việt Nam trên hành trình phát triển bền vững.

Phượng Doanh

Ngày 5/9 vừa qua, đại diện Việt Nam Ngô Châu Anh đã giành giải thưởng tại cuộc thi Echo of the Nomads 2026 với phần thi đậm bản sắc Việt.

Nghệ sĩ Ngô Châu Anh giành giải Ba tại cuộc thi âm nhạc quốc tế.

Echo of the Nomads 2026 International Ethno-Hit contest là cuộc thi ca hát mang phong cách dân gian đương đại quốc tế diễn ra trong khuôn khổ World Nomad Games lần thứ 6 tại Kyrgyzstan, với sự tham gia của 20 thí sinh đại diện cho 19 quốc gia. Cuộc thi hướng tới việc thúc đẩy sự gặp gỡ, giao thoa của các nền văn hóa thông qua âm nhạc, tôn vinh di sản phong phú của các quốc gia trên thế giới.

Âm thầm “mang chuông đi đánh xứ người, Châu Anh chọn xẩm, sáo trúc và những yếu tố của âm nhạc dân gian Việt Nam cho bài biểu diễn đầu tiên. Cô gái trẻ tỏa sáng với chất giọng khoẻ, vang, khả năng trình diễn sáo trúc và ngoại hình sáng sân khấu. Ít ai biết rằng, trước bài biểu diễn, cô đã gặp phải trục trặc kỹ thuật. Dù vậy, điều này càng làm rõ hơn bản lĩnh sân khấu của Ngô Châu Anh.

Ngô Châu Anh biểu diễn hát và thổi sáo trúc.

Phần trình diễn giàu cảm xúc, được Ban tổ chức nhận định là một ví dụ sinh động về khả năng mang vốn dân tộc lên sân khấu quốc tế mà vẫn giữ được bản sắc riêng, đồng thời tiếp cận những lớp khán giả mới.

Bài biểu diễn thứ hai là “My heart will go on”, ca khúc nổi tiếng của danh ca Celine Dion, với sự kết hợp của tiếng sáo trúc Việt Nam.

Với giải thưởng tại một sân chơi quốc tế, nghệ sĩ trẻ Ngô Châu Anh đã góp phần đưa tiếng hát, âm nhạc, bản sắc Việt Nam đến với thế giới.

Nghệ sĩ trẻ Ngô Châu Anh với khát vọng mang tiếng hát, bản sắc Việt Nam đến với thế giới, cùng sự đồng hành của S-Company.

Ngô Châu Anh đang theo học hai chuyên ngành: Thanh nhạc và Sáo trúc trong chương trình Tài năng tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Cô từng tham gia nhiều sự kiện lớn trong nước và quốc tế như: SEA Games 31, chương trình xúc tiến du lịch Việt Nam tại Cộng hoà Séc, Áo, Thuỵ Sĩ…

Đặc biệt, cô là thành viên trẻ tuổi nhất của Đoàn công tác số 12 tới thăm, biểu diễn tại các cụm đảo Trường Sa và Nhà giàn DK1; cô được trao Huy hiệu Chiến sĩ Trường Sa.

Lan Điển

Bản sắc văn hóa Việt đang dần thay đổi vai trò từ một nguồn cảm hứng hình ảnh trở thành một công cụ xây dựng bản sắc và khác biệt hóa thương hiệu.

Từ “hoạt tiết trang trí” đến “xây thương hiệu bằng văn hóa”

Trong một thời gian dài, công thức quen thuộc khi muốn tạo cảm giác “rất Việt” là sử dụng những biểu tượng dễ nhận biết như hoa sen, nón lá, áo dài, trống đồng, chim Lạc hay màu đỏ - vàng. Cách tiếp cận này tăng nhận diện, nhưng khi quá nhiều thương hiệu cùng sử dụng, “chất Việt” rất dễ trở thành một lớp trang trí thay vì tài sản thương hiệu.

Điều quan trọng hơn nằm ở câu chuyện phía sau biểu tượng.

Một hoa sen không chỉ là hình một bông hoa. Nó có thể gợi về vẻ đẹp, sự thanh cao và những liên tưởng văn hóa đã được tích lũy qua nhiều thế hệ. Một món ăn không chỉ là sản phẩm để tiêu dùng, mà còn gắn với vùng đất, thói quen, ký ức và lối sống. Một kỹ thuật thủ công không chỉ tạo ra vật phẩm, mà còn chứa đựng tri thức và câu chuyện của cộng đồng.

Đó chính là “mỏ vàng” mà thương hiệu có thể khai thác.

Việc xây dựng thương hiệu từ văn hóa không chỉ là một xu hướng sáng tạo. Người tiêu dùng ngày càng quan tâm đến nguồn gốc, sự quen thuộc, tính chân thật và những câu chuyện phản ánh giá trị của chính họ.

Trong bối cảnh thị trường ngày càng nhiều sản phẩm tương đồng, một tính năng có thể bị đối thủ sao chép. Một màu sắc có thể nhanh chóng trở thành xu hướng. Một kiểu bao bì cũng có thể được học theo.

Tuy nhiên, ký ức, câu chuyện vùng đất, tri thức thủ công và mối liên hệ văn hóa với cộng đồng khó có thể sao chép nguyên bản. Đó là lý do văn hóa có thể trở thành một dạng lợi thế cạnh tranh đặc biệt.Công thức quen thuộc khi muốn tạo cảm giác “rất Việt” là sử dụng những biểu tượng dễ nhận biết

Những thương hiệu đang biến văn hóa thành tài sản

Vietnam Airlines

Vietnam Airlines là một ví dụ tiêu biểu. Bông Sen Vàng được đưa vào hệ thống nhận diện từ năm 2002 và tiếp tục được duy trì trong lần làm mới thương hiệu năm 2015.

Sức mạnh của lựa chọn này không nằm ở việc hoa sen mới hay độc đáo, mà ở khả năng gắn một biểu tượng vốn thuộc về văn hóa Việt với một tài sản nhận diện riêng của doanh nghiệp. Qua thời gian, hình ảnh hoa sen không chỉ gợi đến Việt Nam mà còn gợi đến chính Vietnam Airlines.Hình ảnh hoa sen không chỉ gợi đến Việt Nam mà còn gợi đến chính Vietnam Airlines

Vinamilk

Vinamilk lại cho thấy một cách tiếp cận khác. Trong lần tái định vị năm 2023, thương hiệu không đơn thuần thay đổi logo mà xây dựng lại cả hệ thống nhận diện với màu sắc, kiểu chữ, họa tiết và minh họa lấy cảm hứng từ đời sống và văn hóa Việt.

Đây là bước chuyển quan trọng: văn hóa không còn nằm trên logo mà trở thành “ngôn ngữ thị giác” của thương hiệu.

Cộng Cà Phê

Trong khi đó, Cộng Cà Phê lựa chọn khai thác một lát cắt rất cụ thể: ký ức về Việt Nam thời bao cấp.

Từ màu sắc, bàn ghế, vật dụng đến cách bài trí, câu chuyện văn hóa được chuyển thành một trải nghiệm mà khách hàng có thể nhìn thấy, chạm vào và cảm nhận. Chính sự khác biệt này cũng trở thành một phần lợi thế khi Cộng mở rộng ra các thị trường quốc tế.Cộng Cà Phê khai thác hình ảnh ký ức về Việt Nam thời bao cấp

Pepsi

Gần đây hơn, việc Pepsi đưa những món ăn quen thuộc như phở, bún bò, cơm tấm, bún chả hay bánh mì lên các phiên bản lon giới hạn cho thấy một hướng tiếp cận khác: không nhất thiết phải tìm những biểu tượng lớn lao; văn hóa có thể bắt đầu từ chính những điều rất đời thường.

Doanh nghiệp nên bắt đầu từ đâu?

Việt Nam đang bước sâu hơn vào nền kinh tế sáng tạo, khi văn hóa ngày càng được nhìn nhận không chỉ ở góc độ bảo tồn mà còn như một nguồn lực kinh tế. Trong đó, chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa đến năm 2030, tầm nhìn 2045 cũng xác định quảng cáo, thiết kế sáng tạo và thủ công mỹ nghệ là những lĩnh vực trọng tâm.

Điều này mở ra một cơ hội lớn cho doanh nghiệp. Thay vì cạnh tranh bằng cách nói giống nhau, thiết kế giống nhau hay chạy theo những xu hướng toàn cầu giống nhau, thương hiệu có thể tìm kiếm lợi thế từ những điều chỉ mình có quyền kể một cách chân thật.

Chuyên gia tư vấn chiến lược thương hiệu Đặng Thanh Vân - Chủ tịch HĐQT Công ty Thanhs (Hà Nội) nhận định:

"'Chất Việt' không nhất thiết phải là một biểu tượng lớn. Bài học quan trọng nhất là đừng cố nhồi càng nhiều càng tốt.

Một thương hiệu không cần đưa hoa sen, trống đồng, áo dài, nón lá và họa tiết dân gian lên cùng một bao bì để chứng minh mình là thương hiệu Việt. Thay vào đó, doanh nghiệp nên tìm một lát cắt văn hóa thực sự liên quan đến sản phẩm và câu chuyện thương hiệu.

Nếu là thương hiệu thực phẩm, đó có thể là nguyên liệu bản địa, món ăn vùng miền hoặc cách người Việt thưởng thức món ăn. Nếu là thời trang, có thể khai thác chất liệu, kỹ thuật dệt hoặc thủ công truyền thống. Nếu là du lịch, văn hóa địa phương có thể trở thành một phần của trải nghiệm. Với thương hiệu tiêu dùng, đôi khi chỉ một ký ức rất nhỏ trong đời sống cũng đủ tạo ra sự khác biệt".Chuyên gia tư vấn chiến lược thương hiệu Đặng Thanh Vân

Bà Vân cũng lưu ý đến doanh nghiệp về việc hiểu trước khi sử dụng. Tức thương hiệu cần tìm hiểu nguồn gốc, ý nghĩa và cộng đồng gắn với chất liệu văn hóa mình lựa chọn. Đặc biệt với di sản, nghề thủ công hay tri thức của các cộng đồng địa phương, việc thương mại hóa cần đi cùng sự tôn trọng, ghi nhận nguồn gốc và phân bổ giá trị hợp lý.

"Bởi nếu chỉ lấy một họa tiết đẹp mắt để trang trí, thương hiệu có thể tạo ra một sản phẩm mang vẻ ngoài Việt Nam nhưng chưa chắc đã tạo được một thương hiệu có bản sắc Việt.

Khi được nghiên cứu đủ sâu và kể bằng ngôn ngữ hiện đại, những điều tưởng như quen thuộc ấy có thể trở thành thứ rất khác biệt: một tài sản thương hiệu có khả năng tạo nhận diện, khơi gợi cảm xúc và thậm chí đưa một câu chuyện Việt Nam đi xa hơn biên giới Việt Nam", bà Vân nói thêm.

Bài toán của doanh nghiệp trong tương lai vì thế không còn là “làm thế nào để trông thật Việt”, mà là: “Thương hiệu của mình có câu chuyện Việt nào đủ thật, đủ sâu và đủ riêng để người khác muốn nhớ?”.

Theo Tiếp Thị Gia Đình

Dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa đề xuất cơ chế cấp mã định danh cho tài sản trí tuệ nhằm hỗ trợ nhận diện, quản lý, truy xuất, kết nối dữ liệu và theo dõi vòng đời tài sản trên môi trường số.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang hoàn thiện dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa, trong đó đề xuất một cơ chế mới liên quan đến việc định danh và quản lý tài sản trí tuệ trong các ngành công nghiệp văn hóa.

Theo dự thảo, mã định danh tài sản trí tuệ sẽ được sử dụng để nhận diện tài sản, quản lý và truy xuất thông tin, kết nối dữ liệu, đồng thời theo dõi toàn bộ vòng đời của tài sản.

Mã định danh không làm phát sinh quyền sở hữu trí tuệ

Tại Điều 13, dự thảo Luật đề xuất tài sản trí tuệ trong các ngành công nghiệp văn hóa được sử dụng mã định danh theo ngành phù hợp và tương thích với các hệ thống mã định danh quốc tế đối với từng loại hình đối tượng quyền sở hữu trí tuệ.

Các mã định danh này sẽ được tích hợp chung vào hệ thống dữ liệu mã định danh tài sản trí tuệ trong công nghiệp văn hóa.

Đáng chú ý, dự thảo xác định rõ việc sử dụng mã định danh không làm phát sinh, thay đổi hoặc chấm dứt quyền sở hữu trí tuệ. Mã định danh cũng không phải là điều kiện để thực hiện quyền sở hữu trí tuệ theo quy định của pháp luật về sở hữu trí tuệ.

Quy định này có ý nghĩa quan trọng trong việc phân biệt giữa công cụ quản lý, truy xuất thông tin và việc xác lập hoặc thực hiện quyền sở hữu trí tuệ. Theo cách tiếp cận của dự thảo, mã định danh được đề xuất như một công cụ hỗ trợ nhận diện và quản lý tài sản, không thay thế các cơ chế xác lập, bảo hộ quyền sở hữu trí tuệ theo pháp luật hiện hành.

Theo khoản 21 Điều 3 dự thảo, tài sản trí tuệ trong các ngành công nghiệp văn hóa bao gồm quyền tài sản đối với đối tượng quyền tác giả, quyền liên quan, quyền sở hữu công nghiệp và các đối tượng quyền sở hữu trí tuệ khác theo quy định của pháp luật.

Dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa đề xuất cơ chế cấp mã định danh cho tài sản trí tuệ nhằm hỗ trợ nhận diện, quản lý, truy xuất, kết nối dữ liệu và theo dõi vòng đời tài sản trên môi trường số. Ảnh minh họa

Lập hồ sơ tài sản trí tuệ dưới dạng số

Cùng với việc xây dựng mã định danh, Điều 14 dự thảo đề xuất cơ chế lập hồ sơ tài sản trí tuệ dưới dạng số.

Theo đó, hồ sơ có thể bao gồm các nhóm thông tin về nhận diện, tình trạng pháp lý, thông tin do chủ thể quyền tự nguyện cung cấp, thông tin hạn chế tiếp cận và các thông tin liên quan khác.

Dự thảo yêu cầu hồ sơ tài sản trí tuệ bảo đảm khả năng định danh, truy xuất, liên thông và trao đổi dữ liệu. Hồ sơ cũng được định hướng phục vụ việc hỗ trợ định giá, giao dịch và bảo hộ quyền sở hữu trí tuệ trong các ngành công nghiệp văn hóa.

Theo đề xuất của cơ quan soạn thảo, việc lập và quản lý hồ sơ dưới dạng số phải tuân thủ các tiêu chuẩn, quy chuẩn kỹ thuật quốc gia, đồng thời phù hợp và tương thích với các tiêu chuẩn quốc tế. Hệ thống được định hướng bảo đảm khả năng kết nối, liên thông và trao đổi dữ liệu theo quy định của pháp luật về dữ liệu, giao dịch điện tử và chuyển đổi số.

Việc kết hợp mã định danh với hồ sơ số được đề xuất nhằm tạo nền tảng cho hoạt động nhận diện, quản lý và truy xuất thông tin về tài sản trí tuệ trong môi trường số, đồng thời hỗ trợ việc kết nối dữ liệu và khai thác giá trị tài sản.

Đặt tài sản trí tuệ vào trung tâm hệ sinh thái công nghiệp văn hóa

Dự thảo Luật Phát triển công nghiệp văn hóa do Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch chủ trì soạn thảo gồm 9 chương, 60 điều, với các nội dung về những quy định chung, hệ sinh thái công nghiệp văn hóa, tài sản trí tuệ trong các ngành công nghiệp văn hóa, nhân lực trong ngành công nghiệp văn hóa và các vấn đề liên quan.

Theo định hướng được cơ quan soạn thảo nêu ra, dự thảo Luật hướng tới xác định địa vị pháp lý chính thức của công nghiệp văn hóa trong cơ cấu ngành kinh tế, kết nối các khâu trong chuỗi giá trị nhằm tạo đột phá về giá trị kinh tế, xuất khẩu và thu hút đầu tư chiến lược, đồng thời lan tỏa bản sắc, thương hiệu và “sức mạnh mềm” của Việt Nam trên trường quốc tế.

Một điểm đáng chú ý là dự thảo tiếp cận hệ sinh thái công nghiệp văn hóa như một chỉnh thể, lấy con người, chủ thể sáng tạo, doanh nghiệp và tài sản trí tuệ làm trung tâm.

Cùng với các công cụ định danh và số hóa, dự thảo còn đề xuất tài sản trí tuệ trong các ngành công nghiệp văn hóa được sử dụng để góp vốn, làm tài sản bảo đảm trong các quan hệ tín dụng theo quy định của pháp luật.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã lấy ý kiến các bộ, ngành, địa phương và rộng rãi nhân dân đối với dự thảo Luật. Hiện cơ quan soạn thảo đang tiếp thu, chỉnh lý và hoàn thiện dự thảo để gửi Bộ Tư pháp thẩm định. Theo kế hoạch được nêu, dự án Luật Phát triển công nghiệp văn hóa dự kiến được trình Quốc hội xem xét tại kỳ họp vào tháng 10 năm nay.

Việc đề xuất cấp mã định danh và xây dựng hồ sơ số cho tài sản trí tuệ cho thấy hướng tiếp cận mới trong quản lý tài sản trí tuệ thuộc các ngành công nghiệp văn hóa. Tuy nhiên, theo nội dung dự thảo, đây là công cụ phục vụ nhận diện, quản lý, truy xuất và kết nối dữ liệu, không phải cơ chế làm phát sinh hoặc xác lập quyền sở hữu trí tuệ.

Theo Sở Hữu Trí Tuệ

 Điểm đến hấp dẫn không chỉ được lựa chọn bởi trải nghiệm mà còn bởi mức chi phí phù hợp. Vì vậy, tìm hiểu giá vé tham quan và cách đặt vé trên Traveloka là bước chuẩn bị cần thiết, giúp du khách chủ động lên kế hoạch cho hành trình.

Traveloka mang đến trải nghiệm tìm kiếm thông tin và đặt dịch vụ nhanh chóng, thuận tiện.

Giá vé tham quan tại các điểm du lịch nổi tiếng và những khác biệt

Giá vé tham quan thường được xây dựng dựa trên đặc điểm của từng điểm đến, dịch vụ đi kèm và trải nghiệm mà du khách lựa chọn. Vì vậy, mức giá giữa các địa danh nổi tiếng có thể có khoảng cách đáng kể, ngay cả khi cùng phục vụ nhu cầu tham quan, vui chơi.

Tại các khu du lịch quy mô lớn, vé có thể được tính theo gói hoặc chia thành nhiều hạng mục tùy nhu cầu. Một số địa điểm tập trung vào vé tham quan cơ bản, trong khi những nơi tích hợp nhiều hoạt động có thể có thêm các lựa chọn dịch vụ riêng. Điều này tạo ra sự linh hoạt nhưng cũng khiến du khách cần xem kỹ thông tin trước khi lựa chọn.

Chẳng hạn, với Bana Hills, trải nghiệm của du khách không dừng ở việc tham quan một địa điểm đơn lẻ mà có thể kết hợp nhiều hoạt động trong cùng hành trình. Mức chi vì thế cần được xem xét dựa trên loại vé và những trải nghiệm thực tế dự kiến sử dụng.

Tương tự, các điểm đến có địa hình đặc thù cũng có cách tính vé riêng. Với núi Bà Đen, chi phí có thể liên quan đến từng loại hình dịch vụ được lựa chọn trong hành trình. Việc cập nhật giá vé Núi Bà Đen trước khi lên kế hoạch giúp du khách có cơ sở phân bổ ngân sách cho chuyến đi.

Ngoài mức giá niêm yết, thời điểm tham quan cũng là yếu tố đáng chú ý. Chính sách giá có thể khác nhau theo đối tượng khách, thời gian sử dụng hoặc từng chương trình được áp dụng. Do đó, thay vì chỉ quan tâm đến một con số, người đi nên xem xét đầy đủ phạm vi sử dụng của vé.

Các yếu tố cần cân nhắc khi lựa chọn vé tham quan

Từ sự khác biệt về giá giữa các điểm đến, việc lựa chọn vé phù hợp cần dựa trên cả nhu cầu trải nghiệm và lịch trình thực tế. Mỗi loại vé có phạm vi sử dụng và điều kiện riêng, vì vậy du khách nên cân nhắc một số yếu tố trước khi đặt.

Phạm vi dịch vụ là điểm cần xem xét đầu tiên. Vé có thể bao gồm một hoặc nhiều hoạt động, phương tiện di chuyển và tiện ích tại điểm tham quan. Nắm rõ nội dung vé giúp du khách lựa chọn đúng với trải nghiệm mong muốn.

Thời gian sử dụng và đối tượng áp dụng cũng cần được kiểm tra để tránh sai lệch với lịch trình. Bên cạnh đó, ngân sách tổng thể của chuyến đi nên được tính cùng chi phí vé, thay vì xem đây là một khoản riêng biệt.

Khi các thông tin về loại vé, thời gian và điều kiện sử dụng đã rõ ràng, du khách sẽ dễ chuyển sang bước tìm kiếm và đặt vé phù hợp cho hành trình.

Cách tìm và đặt vé tham quan thuận tiện trên Traveloka

Khi đã xác định được loại vé phù hợp với điểm đến, nhu cầu và ngân sách, việc tìm đúng nơi đặt vé sẽ giúp quá trình chuẩn bị đơn giản hơn. Thay vì tìm kiếm thông tin ở nhiều nguồn, du khách có thể thực hiện các bước này trên một nền tảng tập trung nhiều dịch vụ du lịch.

Traveloka cung cấp đa dạng vé tham quan và hoạt động tại nhiều điểm đến, cho phép người dùng tìm kiếm theo nhu cầu cụ thể. Thông tin về sản phẩm, mức giá, thời gian sử dụng và điều kiện đi kèm được hiển thị để người dùng có cơ sở đối chiếu trước khi lựa chọn.

Từ nhu cầu tham quan, người dùng cũng có thể tiếp tục tìm vé máy bay, phòng khách sạn và các dịch vụ liên quan trên Traveloka. Cách kết nối các dịch vụ trong cùng hành trình giúp việc lên kế hoạch trở nên liền mạch hơn, đặc biệt với những chuyến đi cần chuẩn bị nhiều hạng mục.

Nếu như bạn đang có nhu cầu đặt vé vui chơi hay các dịch vụ du lịch khác như lưu trú, di chuyển,... hãy truy cập Traveloka tìm hiểu và đặt vé ngay.

Theo Sở Hữu Trí Tuệ

Bước sang tháng này, loạt phim siêu anh hùng được yêu thích “Siêu Nhân Riseman” tiếp tục đẩy mạch truyện lên cao trào với cuộc chiến nghẹt thở bên ngoài không gian vũ trụ. Đối mặt với thảm họa mang tính toàn cầu, người hùng của chúng ta sẽ phải bước vào một thử thách sinh tử chưa từng có tiền lệ.

Cơn mưa thiên thạch và mối hiểm họa bí ẩn

Trái Đất bất ngờ rơi vào tình thế ngàn cân treo sợi tóc khi hàng loạt thiên thạch với sức tàn phá khủng khiếp lao thẳng về phía hành tinh xanh. Không thể chần chừ, Rise Man lập tức bay vào không gian vũ trụ để chặn đứng thảm kịch trước khi quá muộn.

Những tưởng mọi hiểm nguy đã được giải quyết êm đẹp, một khối thiên thạch khổng lồ dị thường đột ngột xuất hiện và tung đòn tấn công dữ dội nhắm thẳng vào Rise Man. Đằng sau vụ va chạm kinh hoàng này là một thực thể tà ác ngoài vũ trụ chưa từng lộ diện, hay chỉ là sự cố vô tình từ vũ trụ bao la? Đối diện với thế lực bí ẩn vượt xa dự tính, liệu Rise Man có thể bảo toàn tính mạng để tiếp tục che chở cho nhân loại?

Cuộc phiêu lưu nghẹt thở giữa các vì sao

Khán giả nhí và gia đình sẽ được thưởng thức những thước phim kỹ xảo mãn nhãn, theo sát từng bước chân của Rise Man để cùng giải mã nguồn gốc của khối thiên thạch khổng lồ và khám phá những bí mật ẩn giấu nơi không gian sâu thẳm.Bộ phim “Siêu Nhân Riseman” do Stella Media phối hợp khai thác và phát sóng vào lúc 19h10 Chủ Nhật hàng tuần trên kênh THVL1.

Đừng quên cùng cả gia đình quây quần bên màn ảnh nhỏ để tiếp thêm sức mạnh cho Rise Man trong trận chiến bảo vệ sự bình yên của Trái Đất!

Lan Điền

 Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM vừa ban hành văn bản thông tin, hướng dẫn thực hiện các quy định pháp luật về quyền tác giả, quyền liên quan, trong bối cảnh hoạt động văn hóa, nghệ thuật trên địa bàn ngày càng phát triển và kéo theo nhiều yêu cầu mới về bảo vệ tài sản trí tuệ.

Thời gian qua, các hoạt động văn hóa, nghệ thuật tại TP.HCM tiếp tục diễn ra sôi động, góp phần nâng cao đời sống tinh thần của người dân, đồng thời tạo động lực phát triển các ngành công nghiệp văn hóa. Cùng với sự phát triển đó, việc khai thác các tác phẩm âm nhạc, mỹ thuật, nhiếp ảnh, chương trình biểu diễn và các sản phẩm văn hóa trên môi trường số cũng ngày càng phổ biến.

Tuy nhiên, thực tiễn cho thấy một số vụ việc có dấu hiệu xâm phạm quyền tác giả, quyền liên quan đã phát sinh trong lĩnh vực biểu diễn nghệ thuật, môi trường số và khai thác các sản phẩm văn hóa. Những vụ việc này đã được cơ quan có thẩm quyền xem xét, xử lý theo quy định pháp luật.

Chủ động xin phép, trả tiền bản quyền khi khai thác tác phẩm

Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM đề nghị các tổ chức, cá nhân chủ động rà soát và bảo đảm đầy đủ căn cứ pháp lý liên quan đến quyền tác giả, quyền liên quan trước khi tổ chức các hoạt động văn hóa, nghệ thuật hoặc khai thác, sử dụng tác phẩm, cuộc biểu diễn, bản ghi âm, ghi hình và chương trình phát sóng.

Một trong những yêu cầu được nhấn mạnh là thực hiện đầy đủ việc thỏa thuận, xin phép và thanh toán tiền bản quyền cho chủ sở hữu quyền hoặc tổ chức đại diện tập thể quyền tác giả, quyền liên quan, tổ chức, cá nhân được ủy quyền theo quy định.

Thời gian qua, hoạt động văn hóa, nghệ thuật trên địa bàn TP.HCM tiếp tục phát triển sôi động với hàng loạt chương trình hoành tráng được tổ chức. Ảnh: BTC Chương trình Tổ Quốc Trong Tim

Điều này đồng nghĩa với việc tổ chức sự kiện, cơ sở kinh doanh dịch vụ văn hóa hay đơn vị khai thác nội dung không thể mặc nhiên sử dụng tác phẩm với lý do tác phẩm đã được công bố hoặc xuất hiện phổ biến trên thị trường.

Việc sử dụng tác phẩm, cuộc biểu diễn, bản ghi âm, ghi hình hoặc chương trình phát sóng khi chưa được chủ thể quyền cho phép hoặc chưa hoàn thành các nghĩa vụ tài chính liên quan có thể làm phát sinh trách nhiệm pháp lý. Trường hợp việc sử dụng thuộc giới hạn, ngoại lệ quyền tác giả, quyền liên quan thì phải căn cứ các quy định của Luật Sở hữu trí tuệ và Nghị định số 17/2023/NĐ-CP, được sửa đổi, bổ sung bởi Nghị định số 134/2026/NĐ-CP.

Đối với các cơ sở kinh doanh karaoke, vũ trường, Sở yêu cầu chỉ sử dụng các tác phẩm âm nhạc, bản ghi âm, ghi hình có nguồn gốc hợp pháp; không sử dụng phần mềm, kho dữ liệu bài hát hoặc thiết bị lưu trữ có nội dung vi phạm quyền tác giả, quyền liên quan.

Các cơ sở cũng phải thực hiện đầy đủ nghĩa vụ đối với chủ thể quyền khi khai thác tác phẩm, bản ghi âm, ghi hình phục vụ hoạt động kinh doanh. Đây là vấn đề đặc biệt đáng lưu ý trong bối cảnh việc sử dụng các kho nhạc, nền tảng số và thiết bị lưu trữ nội dung ngày càng phổ biến trong hoạt động kinh doanh dịch vụ giải trí.

Trong lĩnh vực mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, các tổ chức, cá nhân phải tôn trọng quyền tác giả, quyền liên quan, bao gồm cả các quyền nhân thân của tác giả. Việc sao chép, sửa đổi, cắt xén, xuyên tạc hoặc công bố tác phẩm trái phép đều có thể dẫn đến trách nhiệm pháp lý.

Việc sử dụng, sao chép, trưng bày, mua bán hoặc chuyển nhượng tác phẩm nhiếp ảnh, mỹ thuật hay hiện vật trong triển lãm cũng phải bảo đảm quyền sở hữu hoặc quyền sử dụng hợp pháp của tác giả, chủ sở hữu.

Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM yêu cầu các cơ sở kinh doanh karaoke, vũ trường chỉ sử dụng các tác phẩm âm nhạc, bản ghi âm, ghi hình có nguồn gốc hợp pháp. Ảnh minh họa

Đáng chú ý, trách nhiệm này không chỉ thuộc về người trực tiếp sử dụng tác phẩm mà còn đặt ra yêu cầu đối với người đứng đầu doanh nghiệp, đơn vị tổ chức sự kiện, cơ sở kinh doanh và các tổ chức khai thác sản phẩm văn hóa trong việc kiểm soát nguồn gốc, tình trạng pháp lý và quyền khai thác nội dung.

Không phải nội dung công khai đều được tự do sử dụng

Một trong những lĩnh vực được Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM lưu ý là hoạt động khai thác tác phẩm trên môi trường số. Theo đó, tổ chức, cá nhân không được tự ý ghi âm, ghi hình, đăng tải, phát tán, sao chép hoặc chia sẻ tác phẩm, bản ghi âm, ghi hình khi chưa có sự đồng ý của chủ thể quyền, trừ trường hợp thuộc phạm vi pháp luật cho phép.

Quy định này đặt ra yêu cầu lớn đối với các trang thông tin điện tử, mạng xã hội, nền tảng số và các dịch vụ thông tin trên mạng. Việc một tác phẩm, hình ảnh, video hay bản ghi âm đã xuất hiện trên Internet không đồng nghĩa với việc bất kỳ người nào cũng có quyền sao chép, đăng lại hoặc khai thác thương mại.

Đặc biệt, các hoạt động có yếu tố kinh doanh, quảng cáo, tài trợ thương mại, bán vé, thu phí hoặc phát sinh lợi ích kinh tế từ việc khai thác tác phẩm phải thực hiện đầy đủ nghĩa vụ về quyền tác giả, quyền liên quan.

Trong khi đó, pháp luật cũng ghi nhận một số trường hợp sử dụng tác phẩm phục vụ sinh hoạt văn hóa cộng đồng thuộc phạm vi giới hạn, ngoại lệ quyền tác giả. Chẳng hạn, các hoạt động giao lưu văn nghệ, sinh hoạt câu lạc bộ, đội, nhóm văn nghệ quần chúng, hoạt động “hát với nhau” hoặc giao lưu văn nghệ phục vụ cộng đồng không bán vé, không thu phí tham gia, không nhằm mục đích kinh doanh hoặc thu lợi trực tiếp, gián tiếp từ việc khai thác tác phẩm có thể được thực hiện theo quy định pháp luật.

Tuy nhiên, ranh giới giữa hoạt động cộng đồng và hoạt động có yếu tố thương mại cần được xác định rõ. Khi chương trình có bán vé, thu phí, quảng cáo, tài trợ thương mại hoặc tạo ra lợi ích kinh tế từ việc khai thác tác phẩm, tổ chức, cá nhân phải thực hiện đầy đủ nghĩa vụ về quyền tác giả, quyền liên quan.

Các tác phẩm phục vụ sinh hoạt văn hóa cộng đồng không vì mục đích thương mại sẽ thuộc phạm vi ngoại lệ quyền tác giả. Ảnh: MTTQ phường Tân Phú, TP.HCM

Về chế tài, các hành vi vi phạm quyền tác giả, quyền liên quan có thể bị xử phạt vi phạm hành chính theo Nghị định số 341/2025/NĐ-CP. Mức phạt tiền tối đa được nêu là 250 triệu đồng đối với cá nhân và 500 triệu đồng đối với tổ chức, cùng các biện pháp khắc phục hậu quả tương ứng.

Ngoài xử phạt hành chính, chủ thể vi phạm còn có thể phải chấm dứt hành vi xâm phạm, xin lỗi, cải chính công khai, bồi thường thiệt hại và thực hiện các nghĩa vụ dân sự khác theo quy định.

Trường hợp hành vi có đủ yếu tố cấu thành tội phạm theo Điều 225 Bộ luật Hình sự về tội xâm phạm quyền tác giả, quyền liên quan, cá nhân có thể bị truy cứu trách nhiệm hình sự với mức hình phạt lên đến 3 năm tù. Đối với pháp nhân thương mại, mức phạt tiền có thể lên đến 3 tỷ đồng hoặc bị đình chỉ hoạt động có thời hạn.

Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM cho biết thời gian tới sẽ tiếp tục tăng cường quản lý nhà nước, phối hợp với các cơ quan có thẩm quyền, tổ chức đại diện tập thể quyền tác giả, quyền liên quan và các đơn vị liên quan để kiểm tra, xác minh, trao đổi thông tin phản ánh, kiến nghị, khiếu nại, tố cáo về các hành vi xâm phạm quyền tác giả, quyền liên quan và quyền sở hữu trí tuệ.

"Sở Văn hóa và Thể thao TP.HCM đề nghị các tổ chức, cá nhân nghiêm túc triển khai thực hiện; đồng thời tiếp tục đồng hành cùng cơ quan quản lý nhà nước trong việc xây dựng môi trường văn hóa nghệ thuật chuyên nghiệp, lành mạnh, tôn trọng và bảo vệ quyền sở hữu trí tuệ trên địa bàn TP.HCM", văn bản nêu rõ.

Theo Sở Hữu Trí Tuệ

Tập đoàn DatVietVAC vừa chính thức công bố chương trình cho phép các đối tác trên toàn quốc được quyền phát miễn phí các bản ghi âm thuộc danh mục nhạc Tinh Hà "Say Hi" làm nhạc nền tại nhiều địa điểm kinh doanh và thương mại. Chương trình triển khai từ ngày 18/8/2026 đến hết ngày 18/11/2026 thông qua nền tảng hoặc kênh phát do đơn vị này cung cấp

Theo thông tin chính thức từ DatVietVAC, việc sử dụng "nhạc nền" (Background music/BGM) trong khuôn khổ chương trình này được định nghĩa là hành vi phát các bản ghi âm thuộc danh mục nhạc Tinh Hà "Say Hi" qua hệ thống âm thanh tại địa điểm vật lý. Phương thức phát được thực hiện từ nguồn do đơn vị cung cấp nhằm mục đích tạo không gian và trải nghiệm âm thanh cho khách hàng.

Chương trình được triển khai trên quy mô toàn quốc và áp dụng cho đa dạng các loại hình địa điểm kinh doanh, dịch vụ công cộng. Danh sách này bao gồm các quán cà phê, nhà hàng, quán ăn, trường học, trung tâm thương mại, siêu thị, cửa hàng bán lẻ, cửa hàng tiện lợi, showroom và cửa hàng thời trang.

Ngoài ra, các cơ sở lưu trú và giải trí như khách sạn, resort, khu nghỉ dưỡng, spa, salon, phòng gym, khu vui chơi giải trí, rạp chiếu phim, khu phức hợp giải trí cũng nằm trong phạm vi áp dụng. Các không gian như văn phòng, tòa nhà, không gian làm việc, cùng các khu vực dịch vụ công cộng tại sân bay, nhà ga cũng được phép khai thác nguồn nhạc này.

DatVietVAC cho phép phát miễn phí nhạc Tinh Hà Say Hi tại các địa điểm kinh doanh. Ảnh: Tinh Hà Say Hi

Để phục vụ việc phát nhạc đúng phạm vi và đảm bảo chất lượng âm thanh, các đối tác tham gia sẽ được cấp quyền truy cập để phát trực tuyến các bài hát. Nguồn phát được trích xuất trực tiếp từ các danh sách phát (playlist) chính thức của Tinh Hà "Say Hi" được quy định trong hướng dẫn của chương trình.

Trong suốt quá trình triển khai, phía cung cấp dịch vụ gửi kèm tài liệu hướng dẫn chi tiết, đồng thời bố trí đội ngũ chuyên trách để hỗ trợ các vấn đề kỹ thuật cho đối tác.

Đại diện DatVietVAC cho biết, chương trình nhằm tạo thêm những điểm chạm để đưa âm nhạc Việt đến gần hơn với cộng đồng, đồng thời hỗ trợ các doanh nghiệp đưa các giá trị sáng tạo Việt vào nhiều không gian trải nghiệm thực tế. Khi thời gian miễn phí kết thúc, các gói giải pháp âm nhạc linh hoạt và tối ưu chi phí sẽ được giới thiệu để các đối tác lựa chọn nếu có nhu cầu tiếp tục sử dụng.

Chương trình miễn phí chỉ áp dụng duy nhất cho hình thức phát làm nhạc nền trực tiếp tại các địa điểm vật lý thuộc phạm vi cho phép và phải thông qua nền tảng hoặc kênh phát chính thức do DatVietVAC cung cấp. Các hình thức khai thác khác ngoài phạm vi này đều không được phép thực hiện.

Cụ thể, các hành vi bị cấm bao gồm: sao chép, tải xuống hoặc lưu trữ các bản ghi để sử dụng hoặc phát lại; thực hiện các thao tác chỉnh sửa, cắt ghép bản ghi; đăng tải, chia sẻ hoặc sử dụng trên không gian mạng và các nền tảng xã hội; tích hợp bản ghi vào các sản phẩm quảng cáo, video hoặc các dạng nội dung khác; và tổ chức biểu diễn.

Mọi hành vi sử dụng không tuân thủ các quy định đã đưa ra sẽ bị coi là vi phạm pháp luật. Bên vi phạm sẽ phải chịu hoàn toàn trách nhiệm và xử lý theo các quy định hiện hành của pháp luật Việt Nam.

Theo Sở Hữu Trí Tuệ

Từ một chiếc áo thun trắng, trẻ em có thể tự tay tô màu, sáng tạo lại nhiều lần và sử dụng công nghệ AI để biến những ý tưởng trong trí tưởng tượng thành hình ảnh riêng. Với áo thun tái tô màu kết hợp AI hỗ trợ thiết kế, ToriTô mang đến một cách tiếp cận mới cho thời trang trẻ em: không chỉ là mặc đẹp mà còn tạo không gian để trẻ sáng tạo, thể hiện cá tính và kể câu chuyện của riêng mình.

Team founder cùng phát triển ý tưởng áo thun tái tô màu

ToriTô được hình thành từ sự đồng hành và chung ý tưởng của 5 thành viên Nguyễn Thị Thanh Giang, Nguyễn Thị Hà Quyên, Phạm Ngọc Quyên, Nguyễn Thị Phương Linh và Bùi Minh Đức, dưới sự hướng dẫn của TS. Đoàn Thị Thanh Hương. Từ những trăn trở về việc làm thế nào để một sản phẩm thời trang trẻ em không chỉ dừng lại ở chức năng mặc, nhóm đã từng bước phát triển ToriTô theo hướng kết hợp giữa thời trang, trải nghiệm sáng tạo và công nghệ. Trong hành trình ấy, chiếc áo không còn là một sản phẩm được hoàn thiện sẵn, mà trở thành không gian để trẻ tự do tô màu, thể hiện trí tưởng tượng và tạo nên dấu ấn riêng của mình.

Tiến sĩ Đoàn Thị Thanh Hương

Khi chiếc áo không còn chỉ để mặc

Thị trường thời trang trẻ em ngày càng đa dạng về kiểu dáng, màu sắc và phong cách. Tuy nhiên, phần lớn sản phẩm vẫn đi theo cách quen thuộc: thương hiệu hoàn thiện thiết kế, phụ huynh lựa chọn và trẻ sử dụng sản phẩm có sẵn.

ToriTô lựa chọn hướng đi khác khi để trẻ trực tiếp tham gia vào quá trình hoàn thiện chiếc áo.

Sản phẩm nổi bật của ToriTô là áo thun tái tô màu với các hình minh họa dạng outline để trẻ sử dụng bút chuyên dụng và tự lựa chọn màu sắc theo sở thích. Thay vì sở hữu một hình in cố định, chiếc áo trở thành một “bức tranh di động” mà trẻ có thể tự hoàn thiện.

Sản phẩm áo thun tái tô màu dành cho trẻ em

Điểm đáng chú ý nằm ở khả năng Tô màu → Mặc → Giặt → Sáng tạo lại.Hôm nay, trẻ có thể lựa chọn một cách phối màu theo sở thích; sau khi giặt sạch, chiếc áo lại sẵn sàng cho một phiên bản mới. Nhờ đó, trải nghiệm không kết thúc sau lần tô đầu tiên mà có thể được lặp lại với nhiều ý tưởng khác nhau.

Từ một món đồ quen thuộc, ToriTô hướng chiếc áo trở thành sản phẩm có tính tương tác, nơi trẻ vừa sử dụng vừa tham gia vào quá trình tạo nên diện mạo của chính sản phẩm.

Một chiếc áo, nhiều lần sáng tạo

Trẻ em thường yêu thích vẽ và tô màu để thể hiện trí tưởng tượng. Thay vì giới hạn hoạt động ấy trên giấy, ToriTô đưa trải nghiệm này lên trang phục mà trẻ có thể mặc hằng ngày.

Hoạt động trải nghiệm tô màu áo

Với áo thun tái tô màu, trẻ được tự quyết định nhân vật sẽ có màu gì, bầu trời có nhất thiết phải màu xanh hay những chi tiết trên áo sẽ được biến đổi ra sao. Không có một đáp án duy nhất, bởi sản phẩm sau khi hoàn thiện phản ánh lựa chọn của từng bạn nhỏ.

Cùng một mẫu áo ban đầu nhưng hai trẻ có thể tạo ra hai phiên bản hoàn toàn khác nhau. Đó cũng là điểm giúp sản phẩm khác với áo thun in hình thông thường: thiết kế không hoàn toàn kết thúc tại khâu sản xuất mà tiếp tục được hoàn thiện bởi chính người mặc.

Hoạt động này đồng thời có thể tạo thêm không gian tương tác giữa phụ huynh và con. Cha mẹ có thể cùng trẻ lựa chọn màu sắc, hỏi về hình vẽ hoặc lắng nghe câu chuyện mà con tưởng tượng phía sau thiết kế.

AI hỗ trợ biến ý tưởng thành thiết kế

Bên cạnh trải nghiệm tô màu trực tiếp, một điểm đáng chú ý khác trong mô hình của ToriTô là việc ứng dụng trí tuệ nhân tạo vào quá trình hỗ trợ thiết kế.

Thông qua AI Studio, người dùng có thể mô tả ý tưởng mong muốn để AI hỗ trợ trực quan hóa thành hình ảnh. Một thế giới khủng long, chuyến phiêu lưu ngoài không gian, khu rừng kỳ thú hay nhân vật do trẻ tưởng tượng đều có thể trở thành nguồn cảm hứng cho thiết kế.

 AI Studio - Thiết kế hình outline cá nhân hoá

Thay vì chỉ lựa chọn từ một thư viện mẫu cố định, trẻ và phụ huynh có thêm cơ hội tham gia vào quá trình hình thành sản phẩm.

Trong cách tiếp cận này, AI không được sử dụng để thay thế khả năng sáng tạo của trẻ. Công nghệ đóng vai trò như công cụ hỗ trợ chuyển ý tưởng thành hình ảnh, trong khi câu chuyện và trí tưởng tượng vẫn xuất phát từ người sử dụng.

Đây cũng là điểm tạo nên sự khác biệt so với phương thức cá nhân hóa thời trang quen thuộc. Nếu cá nhân hóa trước đây thường xoay quanh việc lựa chọn màu, hình in hoặc thêm tên, việc ứng dụng AI mở rộng khả năng để người dùng đưa câu chuyện và sở thích riêng vào thiết kế.

Từ người mặc trở thành người tham gia sáng tạo

Giá trị đáng chú ý trong cách ToriTô tiếp cận thời trang trẻ em nằm ở sự thay đổi vai trò của người sử dụng.

Thay vì chỉ nhận một chiếc áo đã hoàn thiện, trẻ được lựa chọn màu sắc, phát triển hình ảnh và để lại dấu ấn của mình trên sản phẩm. Một nét tô chưa đều hay cách kết hợp màu sắc khác với suy nghĩ của người lớn đôi khi lại chính là yếu tố khiến chiếc áo trở nên đặc biệt.

Với phụ huynh, chiếc áo cũng có thể mang thêm giá trị cảm xúc. Những hình ảnh trên đó có thể gắn với nhân vật con từng yêu thích, màu sắc con thường lựa chọn hay một câu chuyện ngộ nghĩnh trong một giai đoạn tuổi thơ.

Khi kết hợp hoạt động tô màu trực tiếp với AI hỗ trợ thiết kế, quá trình trải nghiệm có thể bắt đầu từ một ý tưởng, được chuyển thành hình ảnh và cuối cùng hiện diện trên một sản phẩm trẻ có thể cầm, tô và mặc.

Giao điểm giữa thời trang, sáng tạo và công nghệ

ToriTô đang phát triển sản phẩm tại giao điểm của ba yếu tố: thời trang, sáng tạo và công nghệ.

Chiếc áo vẫn đảm nhiệm chức năng của một sản phẩm thời trang, hoạt động tô màu tạo ra trải nghiệm tương tác, trong khi AI mở rộng khả năng cá nhân hóa thiết kế. Thay vì để công nghệ chỉ tồn tại trên màn hình, kết quả của quá trình sử dụng AI có thể được kết nối với một sản phẩm vật lý trong đời sống.

Tất nhiên, để một ý tưởng mới có thể phát triển lâu dài, trải nghiệm thực tế vẫn là yếu tố quan trọng. Chất lượng vải, khả năng làm sạch màu, độ bền hình in, mức độ an toàn của vật liệu và sự thuận tiện khi sử dụng nền tảng AI đều cần tiếp tục được chú trọng.

Dù vậy, cách kết hợp giữa một sản phẩm quen thuộc với trải nghiệm tái tô màu và công nghệ hỗ trợ cá nhân hóa cho thấy một hướng tiếp cận đáng chú ý trong lĩnh vực thời trang trẻ em.

Để mỗi chiếc áo mang một câu chuyện riêng

Giữa thị trường có nhiều sản phẩm được sản xuất theo mẫu giống nhau, giá trị khác biệt đôi khi đến từ việc người sử dụng được tham gia vào quá trình tạo nên sản phẩm.

Với ToriTô, hành trình ấy bắt đầu từ một chiếc áo trắng, một bộ màu và trí tưởng tượng của trẻ. Từ những nét tô đầu tiên đến hình ảnh được phát triển với sự hỗ trợ của AI, sản phẩm hướng tới việc để trẻ không chỉ mặc một thiết kế, mà còn có thể mặc chính ý tưởng của mình.

Và đó cũng là câu chuyện ToriTô đang hướng đến: mỗi chiếc áo có thể giống nhau khi bắt đầu, nhưng màu sắc, trí tưởng tượng và câu chuyện được tạo nên trên đó lại thuộc về riêng mỗi đứa trẻ.

Lan Điền

Chia sẻ trên fanpage, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cho biết sẵn sàng miễn tác quyền đối với 7 nhóm trường hợp, chủ yếu liên quan đến giáo dục, hoạt động cộng đồng, lưu giữ kỷ niệm và sử dụng cá nhân không tạo doanh thu.

Chủ động xin phép, tín hiệu tích cực cho thị trường âm nhạc

Mới đây, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung chia sẻ trên trang Facebook cá nhân về việc thời gian gần đây anh nhận được nhiều email, tin nhắn đề nghị xin phép sử dụng các ca khúc do mình sáng tác. Nam nhạc sĩ cho biết vui khi ngày càng nhiều người, trong đó có cả học sinh, sinh viên, chủ động tìm hiểu về bản quyền và thực hiện nghĩa vụ đối với tác giả.

Theo nhạc sĩ, sự thay đổi trong nhận thức của người sử dụng là tín hiệu đáng mừng đối với sự phát triển của ngành công nghiệp âm nhạc, sau nhiều năm lĩnh vực này xuất hiện không ít tranh cãi liên quan đến quyền tác giả.

Nam nhạc sĩ cho rằng, khi cá nhân hoặc tổ chức sử dụng sản phẩm của người khác để tạo ra lợi nhuận, việc xin phép và thực hiện nghĩa vụ quyền tác giả với chủ sở hữu tác phẩm là trách nhiệm cần được tôn trọng. Trong khi đó, mức chi trả và phương thức thực hiện nghĩa vụ bản quyền có thể khác nhau, tùy thuộc vào mục đích, phạm vi sử dụng, mối quan hệ và thỏa thuận giữa các bên.

Từ thực tế nhận được nhiều yêu cầu xin phép, Nguyễn Văn Chung đồng thời công bố những trường hợp anh sẵn sàng cho phép sử dụng ca khúc mà không thu tiền bản quyền.

Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cho biết những ngày nay anh nhận được rất nhiều email và tin nhắn xin phép sử dụng các bài hát của mình. Ảnh: FBNV

7 trường hợp được nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung miễn tác quyền

Theo chia sẻ của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, nhóm đầu tiên là các trường học sử dụng ca khúc trong những hoạt động mang mục đích giáo dục. Phạm vi được anh nêu gồm các chương trình văn nghệ, hoạt động kỷ niệm, khai giảng, bế giảng, ngoại khóa và những hoạt động tương tự.

Giáo viên cũng được miễn tác quyền khi quay hình, lưu trữ trên kênh cá nhân nhằm phục vụ mục đích giáo dục hoặc lưu giữ kỷ niệm.

Đối với học sinh, sinh viên, nam nhạc sĩ cho phép sử dụng ca khúc trong các tiết mục biểu diễn, cuộc thi, hoạt động phong trào, báo tường, luận án, tuyên truyền, chương trình tốt nghiệp hoặc nhằm lưu giữ kỷ niệm cá nhân.

Nhóm thứ tư gồm nhà chùa, nhà thờ sử dụng ca khúc trong các clip hoặc chương trình ca nhạc không bán vé, với mục đích lan tỏa những thông điệp tích cực trong cuộc sống.

Các gia đình cũng có thể sử dụng sáng tác của Nguyễn Văn Chung để thu âm, quay hình nhằm lưu giữ kỷ niệm và hình ảnh cá nhân mà không phải trả tiền bản quyền cho việc sử dụng đó.

Đối với các chiến sĩ, đơn vị Nhà nước, nam nhạc sĩ cho biết có thể sử dụng ca khúc trong những hoạt động biểu diễn phục vụ nội bộ hoặc trong các đề án, dự án cộng đồng với mục đích tuyên truyền.

Cuối cùng là những hoạt động cá nhân không tạo ra lợi nhuận hoặc yếu tố thương mại, thuộc nhóm trường hợp Nguyễn Văn Chung sẵn sàng miễn tác quyền.

Như vậy, 7 nhóm trường hợp mà nam nhạc sĩ công bố đều được xác định dựa trên mục đích sử dụng, trong đó trọng tâm là giáo dục, cộng đồng, tuyên truyền, lưu giữ kỷ niệm và hoạt động cá nhân không tạo doanh thu.

Nhiều trường hợp được nhạc sĩ Nguyễn Văn Trung 'auto' miễn phí tác quyền. Ảnh: FBNV

Không phải mọi trường hợp đều được miễn bản quyền

Nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cho biết đối với những trường hợp thuộc 7 nhóm nêu trên, người sử dụng có thể không cần gửi yêu cầu xin phép trước. Theo lý giải của nam nhạc sĩ, mỗi ngày anh nhận khá nhiều email và tin nhắn nên việc phải kiểm tra, phản hồi từng trường hợp có thể dẫn đến bỏ sót hoặc chậm trễ, ảnh hưởng đến kế hoạch của người sử dụng.

Tuy nhiên, thông tin này cần được hiểu là nguyên tắc cấp phép riêng do Nguyễn Văn Chung công bố đối với các tác phẩm thuộc quyền của anh, không phải một quy định chung cho phép mọi cá nhân, tổ chức sử dụng miễn phí các tác phẩm âm nhạc.

Với những trường hợp sử dụng khác, Nguyễn Văn Chung đề nghị cá nhân, tổ chức liên hệ Trung tâm Bảo vệ quyền tác giả âm nhạc Việt Nam (VCPMC) hoặc quản lý của anh để được hướng dẫn về thủ tục. Riêng bạn bè, đồng nghiệp thân thiết có thể trao đổi trực tiếp với nam nhạc sĩ.

Việc công khai trước các trường hợp được miễn tác quyền được nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung lý giải nhằm giúp giáo viên, học sinh, sinh viên, các tổ chức cộng đồng và cá nhân có nhu cầu sử dụng ca khúc thuận tiện hơn, đồng thời tránh việc phải liên hệ nhiều lần cho những mục đích mà anh đã chủ động cho phép.

Bản quyền - Giá trị của một ca khúc

Bên cạnh vấn đề cấp phép, chia sẻ của nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung còn cho thấy cách nhìn của người sáng tác về giá trị của tác phẩm âm nhạc. Với anh, việc các ca khúc được khán giả nhớ đến, yêu thương và tiếp tục cất lên trong nhiều hoàn cảnh là một niềm hạnh phúc lớn.

Nam nhạc sĩ cho rằng điều mình mong muốn là những bài hát có thể được các thế hệ trong gia đình yêu thương và hát lại qua nhiều năm. Ở góc độ này, giá trị của một tác phẩm không chỉ nằm ở khả năng tạo ra doanh thu, mà còn ở sức sống và khả năng gắn kết với đời sống xã hội.

Việc nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung chủ động công bố những trường hợp miễn tác quyền cũng cho thấy một cách tiếp cận linh hoạt trong khai thác quyền tác giả. Người sáng tác vẫn giữ quyền quyết định đối với việc cho phép sử dụng tác phẩm, đồng thời có thể lựa chọn không thu tiền đối với những mục đích mà họ cho là phù hợp.

Đáng chú ý, việc người sử dụng chủ động hỏi xin phép trước khi khai thác tác phẩm cũng phản ánh sự quan tâm ngày càng lớn đến quyền tác giả trong đời sống âm nhạc. Khi nhận thức về bản quyền được nâng lên, việc xin phép, thỏa thuận và thực hiện nghĩa vụ quyền tác giả có thể trở thành một phần tự nhiên hơn trong quá trình sử dụng và lan tỏa các tác phẩm âm nhạc.

Đối với Nguyễn Văn Chung, việc công khai 7 trường hợp miễn tác quyền không đồng nghĩa với việc xem nhẹ bản quyền. Ngược lại, thông điệp được nam nhạc sĩ nhấn mạnh là cần phân biệt rõ giữa việc tôn trọng quyền của chủ sở hữu tác phẩm và việc chủ sở hữu chủ động lựa chọn cho phép sử dụng miễn phí trong những hoàn cảnh cụ thể.

Theo Sở Hữu Trí Tuệ

Từ ngày 1/9/2026, Nghị định 287/2026/NĐ-CP của Chính phủ có hiệu lực, quy định khung tỷ lệ tiền bản quyền đối với việc sử dụng tác phẩm để xuất bản trong những trường hợp thuộc phạm vi điều chỉnh của nghị định. Mức tiền bản quyền được xác định theo từng thể loại xuất bản phẩm và phương thức sử dụng.

Nghị định 287/2026/NĐ-CP ngày 17/7/2026 của Chính phủ quy định về tiền bản quyền trong các lĩnh vực điện ảnh, mỹ thuật, nhiếp ảnh, nghệ thuật biểu diễn, báo chí và xuất bản. Đối với lĩnh vực xuất bản, Điều 17 nghị định quy định cụ thể về tiền bản quyền sáng tạo tác phẩm, sử dụng tác phẩm để xuất bản.

Theo quy định, tiền bản quyền đối với sáng tạo tác phẩm để xuất bản được chi trả theo thỏa thuận bằng văn bản giữa cơ quan sử dụng ngân sách nhà nước để giao nhiệm vụ, đặt hàng hoặc đấu thầu với tác giả sáng tạo tác phẩm. Việc xác định mức tiền bản quyền căn cứ vào thể loại, tính chất đề tài, chất lượng đặt hàng, phạm vi và đối tượng của chương trình, đề án, cũng như thời hạn và phương thức sử dụng tác phẩm.

Từ ngày 1/9/2026, Nghị định 287/2026/NĐ-CP của Chính phủ có hiệu lực. Ảnh: Internet

Khung tỷ lệ tiền bản quyền theo từng thể loại

Đối với việc sử dụng tác phẩm để xuất bản, Nghị định 287/2026/NĐ-CP quy định tiền bản quyền được chi trả theo phương thức tính cụ thể và tỷ lệ phần trăm trong khung tương ứng với từng thể loại.

Cụ thể, văn xuôi có khung tỷ lệ từ 8% đến 17%; sách nhạc từ 10% đến 17%; thơ và kịch bản sân khấu, điện ảnh từ 12% đến 17%.

Đối với sách tranh, sách ảnh, tỷ lệ tiền bản quyền từ 8% đến 12%; truyện tranh từ 4% đến 10%; từ điển, sách tra cứu từ 12% đến 18%.

Sách nghiên cứu lý luận về chính trị, văn hóa, xã hội, giáo dục có tỷ lệ từ 12% đến 18%. Sách khoa học, công nghệ, kỹ thuật, kinh tế, công trình khoa học có tỷ lệ từ 10% đến 17%. Sách phổ biến kiến thức về chính trị, văn hóa, xã hội, giáo dục, khoa học, công nghệ có tỷ lệ từ 8% đến 12%.

Đối với giáo trình bậc sau đại học, đại học, cao đẳng, trung học chuyên nghiệp, dạy nghề, sách phương pháp cho giáo viên và phụ huynh, tỷ lệ được quy định từ 8% đến 16%.

Riêng sách bài học, sách chương trình mục tiêu theo chương trình của Bộ Giáo dục và Đào tạo, tức sách giáo khoa, có khung tỷ lệ từ 0,1% đến 10%. Sách bài tập, sách vở bài tập, sách tham khảo phổ thông theo chương trình sách giáo khoa có tỷ lệ từ 2% đến 12%.

Bản đồ là thể loại có khung tỷ lệ tiền bản quyền cao nhất, từ 7% đến 23%.

STT	Thể loại	Tỷ lệ phần trăm (%)
1	Văn xuôi	8 - 17
2	Sách nhạc	10 - 17
3	Thơ	12 - 17
4	Kịch bản sân khấu, điện ảnh	12 - 17
5	Sách tranh, sách ảnh	8 - 12
6	Truyện tranh	4 - 10
7	Từ điển, sách tra cứu	12 - 18
8	Sách nghiên cứu lý luận về chính trị, văn hóa, xã hội, giáo dục	12 - 18
9	Sách khoa học - công nghệ, kỹ thuật, kinh tế, công trình khoa học	10 - 17
10	Sách phổ biến kiến thức về chính trị, văn hóa - xã hội, giáo dục, khoa học - công nghệ	8 - 12
11	Giáo trình bậc sau đại học, đại học, cao đẳng, trung học chuyên nghiệp, dạy nghề, sách phương pháp cho giáo viên và phụ huynh	8 - 16
12	Sách bài học, sách chương trình mục tiêu (theo chương trình của Bộ Giáo dục và Đào tạo) (sách giáo khoa)	0,1 - 10
13	Sách bài tập, sách vở bài tập, sách tham khảo phổ thông theo chương trình sách giáo khoa	2 - 12
14	Bản đồ

Cách tính tiền bản quyền đối với sách in và sách điện tử

Nghị định cũng quy định phương thức tính tiền bản quyền khác nhau đối với xuất bản phẩm in và xuất bản phẩm điện tử.

Đối với xuất bản phẩm in, tiền bản quyền được tính theo công thức:

Tiền bản quyền = Tỷ lệ phần trăm × Giá thành sản xuất × Số lượng in.

Trong đó, tỷ lệ phần trăm là mức trả tiền bản quyền theo khung quy định đối với từng thể loại. Giá thành sản xuất là tổng chi phí sản xuất xuất bản phẩm in, bao gồm chi phí xuất bản, chi phí in và chi phí phát hành. Số lượng in là số lượng được ghi trong hợp đồng sáng tạo, sử dụng tác phẩm và được thể hiện trong thông tin trên sách.

Đối với xuất bản phẩm điện tử, tiền bản quyền được tính theo công thức:

Tiền bản quyền = Tỷ lệ phần trăm × Giá thành sản xuất × Số năm sử dụng.

Giá thành sản xuất trong trường hợp này không bao gồm chi phí phát hành, đăng tải trên các nền tảng công nghệ, hệ thống cổng thông tin điện tử. Số năm sử dụng là thời hạn sử dụng quyền tác giả theo thời gian triển khai của chương trình, đề án hoặc theo thỏa thuận của các bên được ghi trong hợp đồng sáng tạo, sử dụng tác phẩm.

Ngoài tiền bản quyền, tác giả, chủ sở hữu quyền tác giả còn được nhận từ 5 đến 10 bản đối với xuất bản phẩm in. Với xuất bản phẩm điện tử, tác giả, chủ sở hữu quyền tác giả được quyền truy cập, sử dụng xuất bản phẩm theo thỏa thuận trên các nền tảng, thiết bị điện tử.

Một số trường hợp được hưởng thêm tiền bản quyền

Nghị định 287/2026/NĐ-CP cũng quy định cơ chế tiền bản quyền khuyến khích đối với một số trường hợp.

Theo đó, đối với xuất bản phẩm thuộc các trường hợp được hưởng tiền bản quyền khuyến khích theo quy định tại các điểm a, b khoản 3 Điều 3 của nghị định, ngoài khoản tiền bản quyền được xác định theo quy định chung, tác giả còn được hưởng thêm từ 10% đến 30% tỷ lệ tiền bản quyền của xuất bản phẩm đó.

Quy định này áp dụng cho những trường hợp thuộc diện khuyến khích được nghị định xác định, không phải là khoản cộng thêm mặc nhiên đối với mọi tác phẩm xuất bản.

Tại nghị định mới, Mức tiền bản quyền được xác định theo từng thể loại xuất bản phẩm và phương thức sử dụng. Ảnh: Internet

Trường hợp Nhà nước là đại diện chủ sở hữu quyền tác giả

Đối với việc khai thác, sử dụng tác phẩm trong hoạt động xuất bản mà Nhà nước là đại diện chủ sở hữu hoặc đại diện quản lý quyền tác giả, quyền liên quan, Điều 18 Nghị định 287/2026/NĐ-CP quy định việc trả tiền bản quyền được thực hiện theo thỏa thuận bằng văn bản giữa cơ quan đại diện chủ sở hữu và bên khai thác, sử dụng.

Mức tiền bản quyền trong trường hợp này được tính theo khung và phương thức quy định tại Điều 17 của nghị định.

Đáng chú ý, trường hợp cơ quan, tổ chức, cá nhân khai thác, sử dụng tác phẩm mà Nhà nước là đại diện chủ sở hữu quyền tác giả, quyền liên quan để phục vụ nhiệm vụ chính trị, phát triển văn hóa đọc và không nhằm mục đích thương mại thì không phải trả tiền bản quyền.

Tuy nhiên, bên sử dụng vẫn phải thông báo bằng văn bản với cơ quan đại diện chủ sở hữu, đồng thời phải thông tin về tên tác giả và nguồn gốc, xuất xứ của tác phẩm.

Như vậy, từ ngày 1/9/2026, Nghị định 287/2026/NĐ-CP tạo khung cụ thể để xác định tiền bản quyền đối với tác phẩm được sử dụng trong hoạt động xuất bản thuộc phạm vi điều chỉnh của nghị định. Mức tỷ lệ không phải một con số cố định cho tất cả các loại sách mà được quy định theo từng thể loại, đồng thời tiền bản quyền còn phụ thuộc vào giá thành sản xuất, số lượng in hoặc thời gian sử dụng và các điều kiện được quy định trong hợp đồng, thỏa thuận giữa các bên.

Theo Sở Hữu Trí Tuệ